“Ho scelto di aprire lo spettacolo con il monologo e la canzone del piccolo Tim (il figlio piccolo di Bob Cratchit, impiegato di Scrooge), per affidare ad un bambino il compito di spiegare “come stanno le cose veramente”, per spiegare al pubblico il punto di vista di un bambino che guarda al mondo con occhi limpidi e senza giudizio. Tiny Tim racconta infatti che Scrooge “non è capace di sorridere ed è sempre in collera con chiunque gli rivolga la parola” ma che in realtà “è soltanto solo” e nessuno dovrebbe rimanere solo a Natale.”

Nell’adattamento a musical, dichiara di aver voluto essere il più fedele possibile al romanzo perchè la scrittura di C. Dickens è già di per sé molto teatrale. “Certo c’è qualche differenza nella vicenda e nei personaggi – dichiara la regista
– ma sempre nel rispetto del racconto originale e nello spirito di Dickens. Questo è stato voluto ed è un piccolo modo personale per rendere omaggio allo scrittore.”

La solitudine e la ricchezza di Scrooge sono in contrapposizione con la serenità della famiglia e la modesta situazione sociale degli altri personaggi. La ricchezza d’animo e il coraggio di far fronte ad una situazione poco agiata sono la vera ricchezza. E’ un concetto vecchio ma assolutamente attuale.”

Le scene sono firmate da Alessandro Marrazzo (in collaborazione con Francesco Fassone).
Alessandro Marrazzo (già importante collaboratore di Arturo Brachetti, Aldo Giovanni e Giacomo e numerosi artisti internazionali) cura inoltre tutto l’aspetto visivo dello spettacolo disegnandone le luci e creando gli effetti speciali che sorprendono lo spettatore in diversi punti. Si comincia dal più complesso e spettacolare volo di Scrooge, le diverse apparizioni dei fantasmi fino alla nevicata finale che commuove sul lieto fine.

I costumi restano alla mano di Marco Biesta che, come per “il Principe Ranocchio” e molte delle produzioni italiane, mostra di saper valorizzare i personaggi nel contesto della storia e sorprende nelle pregiate e sfarzose fattezze e i colori.